Mostrando entradas con la etiqueta Teatro en La Plata. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Teatro en La Plata. Mostrar todas las entradas

"Mar de fondo remix ..." es una adaptación de Laura Valencia sobre un texto de Patricia Ríos

“La idea fue fabricar una emoción nueva”

La nueva creación del grupo teatral La Fabriquera Itinerante se estrenará hoy a las 21.30, en El Galpón de Encomiendas y Equipajes de La Grieta (71 y 18) en La Plata

"Mar de fondo remix, instrucciones para conmemorar" es un espectáculo que cruza "el lenguaje actoral, coreográfico y plástico" o bien una adaptación de Laura Valencia sobre el texto Mar de fondo de Patricia Ríos.

A fines del año pasado, cuando ya comenzaban a palpitarse los festejos por el Bicentenario de la Revolución de Mayo, le propusieron a Laura Valencia versionar esta pieza incorporando la danza. Lo primero que la directora se preguntó fue "cómo conmemorar este Bicentenario", y la respuesta no tardó en llegar: "por un lado odiando la idea de lo convencional, el tema instalado con un vacío de reflexión; por otro, queriendo seguir preguntándome y no escapar a la dificultad de encontrar respuesta".

Las preguntas continuaron y las dificultades tan temidas aparecieron. "¿Qué hago? ¿Puteo y me escondo debajo de la cama porque me niego a que sea el Bicentenario? Imposible, si lo es", se dijo a sí misma Valencia. Pero a pesar de algunas incertidumbres iniciales, en marzo de 2010 convocó a su grupo para compartir la tarea y que ellos "examinen" el propio entusiasmo o desinterés que tenían sobre el tema antes de ser incluidos en el proyecto y, en base a eso, la propuesta de Valencia fue "fabricar juntos una emoción nueva".

Esta nueva creación del grupo teatral La Fabriquera Itinerante se estrenará hoy a las 21.30, en El galpón de Encomiendas y Equipajes de La Grieta (18 y 71) y tendrá música original de Diego Madoery.

A la propuesta original con dos actores, Mar de fondo remix, instrucciones para conmemorar suma un equipo integrado por más de doce personas que centra el eje de la obra "en el cruce de los lenguajes actoral, coreográfico y plástico". La directora remarcó que "somos un grupo de personas que intentamos buscar una manera de manifestarnos y conmemorar. No tenemos mito de origen único al cual recurrir para representar y constituir lo simbólico de nuestra nacionalidad en una sola imagen o momento, llámese judíos tras la tierra prometida, yankees en carretas atravesando el desierto, etcétera, etcétera. Debemos inventar alguno, cosa imposible, inabarcable y que a la vez nos hace tan argentinos".

El texto. "A veces pienso en la historia como viaje de ida. Cuando más se adentra en su territorio, más se extiende. Se puebla de preguntas. Se resiste a ser contada. Como desconfiando del cuento. Mar de fondo nació del deseo de estimular alguna de esas preguntas y también de indagar la concepción de lo argentino", reveló Patricia Ríos, la autora del texto de la obra. Ella señala que "esa realidad histórica del país hecha de multitudes sin patria, de inmigrantes, de prófugos, de abandonados", y con esto se refiere, según explica, a "frases algo distorsionadas de La perspectiva exterior: Gombrowicz en Argentina, ensayo de Juan José Saer, que justamente comienza: "Ser polaco. Ser francés. Ser argentino- ha llevado a afirmar la inexistencia de la identidad nacional.

Pero, contrariamente, Ríos siempre percibió "algo fundante en el cruce, en ese mestizaje de origen" y de su curiosidad por esos "hombres y mujeres que siendo extranjeros han estado tan presentes a la hora de construir nuestro país y nuestra cultura, del interés por las batallas imposibles, la desmesura, y por qué no, las grandes aventuras" nació la idea los corsarios como tema.

En este Mar de fondo remix, la autora recuperó "alguna de las preguntas que me aparecieron a lo hora de escribir la obra, la resistencia con la que sobreviven alguna de las respuestas, la desconfianza en el cuento y en las estampas escolares, la emoción". Y aclara que "no es una adaptación ni una versión, pero hay una música que vuelve como una canción de fondo y algunos momentos le son fieles en la medida misma de su desvío".

Después del estreno de esta noche de Mar de fondo remix, los festejos del Bicentenario en La Plata continuarán con el espectáculo folclórico Desandar, dirigido por Sabrina Llanos y Daniela Tejada, con la participación de los bailarines Matías D´Alessandro y Santiago Azzati.

Fuente: Diagonales

Show aéreo en la ciudad por el Bicentenario

La presentación de acrobacias aéreas que representarán hechos históricos de nuestro país tendrá como escenario la Torre I de la Municipalidad platense, y estará a cargo del grupo Elevé.

Los artistas del aire recrearan hechos acontecidos entre los años iniciales posteriores a la declaración de independencia de la corona española y los primeros años de la formación del Estado nacional.

Según confirmó el secretario de Cultura de la Municipalidad de La Plata, Iván Maidana, el grupo Elevé hará su aparición el domingo 23 brindado su show aéreo, el cual se sumará a diferentes eventos que se realizarán en nuestra ciudad con motivo de los festejos por el Bicentenario de la patria.

En declaraciones vertidas en una emisora local, Maidana confirmó que los acróbatas aéreos harán una “representación de los hechos históricos que comienzan en 1810 hasta el inicio de la democracia en 1983, con un show de luces y sonidos”.

De acuerdo a lo anunciado, “Elevé transformará a la Torre I en un gigantesco y elevado escenario vertical, a través del cual buscará involucrar y sensibilizar al espectador con movimientos aéreos que trasmitirán potencia, energía y pasión, a través de un idioma de impacto y poesía, resumiendo 200 años de historia a más de 60 metros de altura”.

Acompañando a este espectacular despliegue coreográfico en el cielo, “la iluminación, el sonido y el movimiento de los bailarines acompañarán cada uno de los pasos dados sobre este edificio, generando un clima que hará revivir etapas como la Revolución de Mayo, el cruce de Los Andes, el Golpe de Estado, la guerra de la Malvinas y la vuelta a la democracia”.

Por otra parte, Maidana anunció que en el caso de producirse precipitaciones o tormentas, el espectáculo se reprogramará para el 30 de mayo.

Y agregó que “será una propuesta diferente, que estará acompañada por la Orquesta Municipal”, a la que también se sumarán otros números artísticos.

En relación a los actos previstos para el 25 de mayo, el secretario de Cultura de la Municipalidad platense anunció: “Haremos una fiesta más institucional tomando chocolate en Plaza Moreno, el Tedeum y un desfile tradicional de nuestra región”.

Fuente: Hoy

Bicentenario cultural en la ciudad de La Plata

"Mar de Fondo - Remix, Instrucciones para Conmemorar" -
Foto: Cecilia del Carmen Fallesen Carrozza


Ni los organismos oficiales ni los centros culturales y salas independientes quieren que esta fecha pase inadvertida. Aquí, una grilla de espectáculos, recitales y muestras para disfrutar hasta fin de mes.

200 años no es poco. Somos una Patria joven, es cierto. Pero 200 años no es poco. El estar transitando ese 2010, año en el que asistimos al Bicentenario de nuestra querida Argentina es un hecho azharoso. Pero acá estamos. Y es aprovechando esa oportunidad del destino que pintores, músicos, gestores culturales, bailarines, quieren aportar lo suyo desde el arte.

Esta semana, por ejemplo, quedó inaugurada la muestra “Un viaje por el tiempo, 200 años de historia a través de los Museos", organizada en forma conjunta por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata y la Asociación Civil Musas.

La exposición se podrá visitar en la nave central del Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7, hasta el sábado 29 de mayo (en el horario de 8 a 23), día en que se llevará a cabo “Una Noche en los Museos: Patrimonio Cultural y Bicentenario", que como en años anteriores permitirá al público recorrer los museos de la región, contando con visitas guiadas y servicio de transporte gratuito.

La muestra patrimonial, que incluye piezas de museos de la Región: La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena.

Por otra parte, con motivo de la celebración de los 200 años de la Revolución de Mayo, el Centro Cultural Bicentenario tiene abierta la muestra "Latidos de hoy", una exposición colectiva de la que participan los artistas plásticos Agustín Sirai, Mauro Valenti, San Poggio, Pablo Morgante, Francisco Ungaro, Fran Carranza, Pablo León, Edgar De Santo, Pablo Ungaro, Martín La Spina, Fernanda Piamonti, Cecilia Pollini, Polak Nelli, Eva Rey, Andrea Salman, Graciela Gutiérrez Marx.

La expo puede visitarse hasta el martes 15 de junio, en 5 Nº 531 entre 43 y diagonal 74.

Por otra parte, en el Teatro Argentino alberga "Bicentenario, arte argentino", una muestra con obras desde 1810 a nuestros días, que forman parte de colecciones de numerosos museos porteños, el Macla y el Municipal de Bellas Artes.

La idea es resumir la "historia plástica de la Provincia", con obras de sus artistas. Estará abierta al público hasta el 30 de junio, de martes a viernes, con entrada gratuita.

"MIRA PARA ARRIBA"

El domingo, la Torre 1 de 12 esquina 51, atraerá todas las miradas. A las 18, se presentará el evento "Mirá para arriba... algo está por pasar", con danza aérea y música en vivo (será gratuito).

Decenas de artistas danzarán en el aire y por las paredes de la Torre, ransformándola en un gigantesco y elevado escenario vertical en el cual se plasmarán estos últimos 200 años de historia nacional.

Además habrá música en vivo a cargo de la Orquesta de Tango de La Plata y Tonolec, entre otros grupos.

A través de los lenguaje físicos que proponen la danza y el movimiento aéreo, los artistas propondrán una comunicación atravesada por la energía y la pasión, la potencia, el impacto y la poesía; haciendo un recorrido vivencial histórico de estos 200 años, a más de 60 metros de altura, en la verticalidad del edificio de la Torre 1.

La iluminación, el sonido y el movimiento de los bailarines acompañarán cada uno de los momentos históricos representados, entre otros, La Revolución de Mayo, el Cruce de los Andes, el Golpe de Estado, La Guerra de Malvinas, la vuelta a la Democracia.

Finalmente, y mediante una última escena, buscarán resignificar la importancia de los valores que (si bien, a veces 'olvidados'), nos involucran (como ciudadanos, como pueblo y trascendiendo fronteras) ayer, ahora y siempre: la unión, la confianza, el respeto, el amor, en las distintas circunstancias de la vida; con la clara intención de transmitir a nuestra comunidad y a la sociedad lo imprescindible de la preservación de estos valores en el transcurso del tiempo.

RECITAL

Organizado por la Delegación La Plata del Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Provincia de Buenos Aires, en el Teatro de Cámara de City Bell, se llevará a cabo un espectáculo musical en homenaje al Bicentenario de la Revolución de Mayo.

En el show actuarán jóvenes intérpretes del género melódico, además del grupo Tradición Tanguera que ofrecerá un repertorio alusivo a los hitos históricos con la voz de Cacho De Luca y el trío integrado por Juan Páez en guitarra, Noelia Sinkunas en piano y Daniel Chapett en armónica, cerrando el acto el consagrado coro "Procanto Popular" con la interpretación del Himno Nacional y distintos temas folklóricos bajo la dirección del maestro Guillermo Masi.

El festival de música será el próximo lunes, a las 19.30, en la sala de diagonal Urquiza entre 462 y 464.

RADIO Y TEATRO

Desde el Instituto Cultural de la Provincia, los festejos comenzaron esta semana. Lo que se viene, es que el 24 de mayo a las 20, como todos los lunes, se emitirá por Am 1270 Radio Provincia Teatro al Sur ciclo radial de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. En esta oportunidad se conversará con distintos Directores de Cultura acerca de las actividades que están haciendo en toda la región por los festejos del 25 de Mayo y se brindará el Radioteatro "Tres jueces para un largo silencio", una historia que narra la vida de Juan José Castelli.

También ese día, a partir de las 21.30 se presentará en el Galpón de Encomiendas y Equipajes del grupo La Grieta (18 y 71 – La Plata) "Mar de Fondo - Remix, Instrucciones para Conmemorar", reversión de Laura Valencia de la obra de Patricia Ríos.

Los festejos del Bicentenario de la Provincia concluirán el 26 de mayo con el estreno de la nueva temporada de La Radio, el Teatro y la Historia ciclo de radioteatros de la Comedia, Dirección General de Escuelas y AM 1270 Radio Provincia de Buenos Aires. El programa se emitirá todos los miércoles donde 10 adaptaciones para radio de las piezas que conforman el ciclo El Teatro y la Historia, en el Bicentenario, mostrarán a los oyentes diversas confrontaciones de los patriotas que brindaron todo por nuestro país.

MURGAS

Otro de los eventos que acompañan los festejos de mayo es el que se llevará a cabo el sábado 29 de mayo, a las 15, en el playón de Estación Provinvcial, en 17 y 71. "Murgas por el Bicentenario" presenatrá a Se ermó la Gorda, de Argentina, y Araca la Cana, de Uruguay, en una jornada que incluirá otros espectáculos y ferias en el Circuito Cultural meridiano V.

Fuente: El Cubo (El Día)

Beatriz Catani, ciudadana ilustre de La Plata

En una reciente sesión del Concejo Deliberante local, la dramaturga platense Beatriz Catani fue declarada Ciudadana Ilustre de La Plata. Muy agradecida, la artista local manifestó la "sorpresa" por esta distinción ya que consideró que "no es lo habitual para el tipo de producciones -experimentales- a las que me dedico".

"Este reconocimiento llega en un momento en el cual me he puesto ha reflexionar porqué sigo produciendo acá en La Plata, porqué tengo esa insistencia cuando hay otras posibilidades, otros horizontes que parecen más favorecedores. Y pienso que es una decisión importante; política digo yo, porque tiene que ver con elegir las condiciones de producción. Y yo elijo esto. No entiendo esa necesidad de irse corriendo y no poder defender los espacios propios. No es lo que a mí me pasa. Siento que tengo ganas de defender mi lugar", aseguró.

Beatriz Catani es dramaturga, directora, actriz y docente teatral. Nació en La Plata y además de estudiar Historia en la Universidad Nacional de nuestra ciudad, su formación artística -iniciada en "El teatro del Bosque"- estuvo marcada por maestros como Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert, Daniel Veronese, Rubén Szuchmacher y, en el ámbito literario, Gabriel Báñez.

Su búsqueda artística siempre se caracterizó por ampliar los límites de la experiencia teatral, corriendo las fronteras del género en una práctica experimental permanente. Y muestra de ello es su más reciente producción llamada "Insomnio" que se desarrolló en el Teatro Argentino de nuestra ciudad y se extendió desde las 23.30 hasta las 6.30 de la mañana siguiente. Allí, Beatriz Catani jugó con las convenciones teatrales del espacio y el tiempo hasta sobreponerlas con las de la realidad. "¿Puede ser realidad el teatro?", se preguntaba.

Esta perspectiva le permitió desarrollar una carrera muy particular, imprimiendo su sello personal y también despertando la curiosidad y admiración en diversos ámbitos teatrales, tanto dentro como fuera del país. En este sentido, su labor no sólo fue reconocida en Argentina sino en países de una gran tradición teatral como Alemania, Holanda, Bélgica, Austria, Portugal, España o Canadá.

Fuente: El Día

"Atracción" en el Pasaje Rodrigo de La Plata

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX10d4oFCjXZl_WXoMqt5YLk-xKUI1pqVje1sxeB5-UAFGXiFZWiWg4yo8LfNnoDGfbTjhUzbhrs4n3EBd9Isd5SU6j39fm5TYAI9Y4eMyamlfvcLQn6yZLScyLnuS9Vuq_kk2w8F0hIA/s1600/31715_1436076737722_1107068978_3109430_4780998_n.jpg

BABILONIA -una hora entre criados

Taller de Teatro UNLP presenta

BABILONIA -una hora entre criados-

De Armando Discépolo

“…Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es “gruta” y en la dimensión de “Babilonia”, el grotesco se da definitivamente como “infierno” del sainete… porque el mito de “hacer l’América” se ha convertido en la realidad de la dependencia.” DAVID VIÑAS

Con: Alicia Julianez, Laura Lago, Laura Otero, Morena Pérez, Sonia Simó, Mónica Wlasiuk, Ignacio Ardaiz, Ricardo Berenguer, Adrián Di Pietro, Omar Gioiosa, Horacio Martínez, Oscar Molinari, Ariel Perera, Gustavo Sala Espiell y Oscar Sierra

Escenografía: Quique Cáceres

Dirección: Norberto Barruti

SABADOS - 21 hs.

SALAS DE LA ASOCIACION AMIGOS DEL TALLER DE TEATRO UNLP

CALLE 10 Nº 1076 E/ 54 Y 55
Reservas al TEL. 423 2283 de 14 a 20 hs. desde el Jueves
ENTRADA GENERAL $ 15.-

El blues de los dinosaurios tristes

Por IRENE BIANCHI

En el marco del ciclo "Sábados de Títeres", Roberto Sancho presenta esta obra, en la que un Tyranosario cambia el huevo de un nido, generando una singular historia. Temas como la búsqueda de la identidad, el amor, la necesidad de compartir, cómo trastocar la tristeza en alegría, todo ello en un sugestivo marco, con ríos y mares de tela, selvas de abanico, y largos cuellos hechos con guantes. Hoy a las 15 en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino, 51 entre 9 y 10. Ultima función.
Justificar a ambos lados
Fuente: El Día

Casimiro’s Diliviry en el Teatrino de La Plata


el teatrino

Sala de Teatro de Títeres

Declarada de Interés Provincial Permanente Ley 12408/00

Calle 11 Nº 1430 e/61 y 62, La Plata (1900)

Buenos Aires, Argentina

0221 453 8795

www.salaelteatrino.blogspot.com

Esta Sala cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro


Ciclo Títeres para todos

Sábado 22 de Mayo, 17 horas

Grupo El Sombrero

presenta:


Casimiro’s Diliviry


El pobre Casimiro decide abrir un negocio: una tienda de plantas, con entrega a domicilio. No cuenta con que entre sus vecinas, clientes y su joven dependiente Alberto, se pueden armar tal cantidad de confusiones, enredos y situaciones desopilantes que pueden llevar a terminar su idilio con la bella Catalina.

Una hermosa comedia de enredos donde no falta nada, ni siquiera una villana planta carnívora capaz de comerse todo lo que pase cerca.


Autores: Silvia Burgueño, Lidia Reynal, Daniel Melluso

Titiriteros: Cecilia Incurato, Mauricio Vacas

Técnicas: Guante, manopla, varillas.

Títeres : Daniel Melluso

Utilería: Silvia Burgueño

Escenografía: Yanina Sciamarella

Dirección: Daniel Melluso

Entrada general $ 10

Alicia en el País de las Maravillas, tercera temporada en La Plata

A las 17, en el Viejo Almacén El Obrero, calle 13 y 71. Presentado por el grupo teatral ArteX100pre.

Un show que experimenta la magia, la diversión y la aventura como jamás lo habías hecho.
No te pierdas a Alicia, que corre detrás de sus sueños mientras se sumerge en el sorprendente País de las Maravillas y conoce a extraordinarios personajes.

Disfrutá en familia la eterna obra maestra de Lewis Carroll.

Vení a disfrutar de estas disparatadas aventuras, enriquecidas por un gran despliegue en su puesta en escena: numerosos cambios de vestuarios, gigantes y coloridas escenografías.
Espectáculo interactivo, divertido y atractivo...

Cuenta con las actuaciones de: Natalia Oliden, Manuel Aversa, Rocío Grimaldi, Nicolás Alonso, Diego Carrillo, Gonzalo Gómez Safar, Xiomara Martínez y Florencia Sacido. Dirección general: Nicolás Alonso. En la operación técnica: Carolina Villena.

Las entradas están a la venta en el teatro o se pueden realizar reservas a los siguientes teléfonos: 15-5075827 o 451-9497.

Fuente: Hoy

Dramaturgos platenses distinguidos

La presentación estuvo a cargo del presidente del Instituto Cultura, Juan Carlos D’Amico; el director General de Cultura y Educación, Mario Oporto; y el director de la Comedia de la Provincia, Lito Cruz.

En el marco del programa "El teatro y la historia, hacia el Bicentenario", organizado por la Dirección General de Cultura y Educación y la Comedia provincial, fueron reconocidos catorce dramaturgos bonaerenses, entre los que figuran cuatro platenses.

En un acto, que se llevó a cabo en las instalaciones de la Escuela Normal "Justo José de Urquiza" de la ciudad de Mercedes, el director de Cultura y Educación, Mario Oporto, y el director de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, Lito Cruz, anunciaron los autores distinguidos, entre los que figuran los platenses Augusto Denis, César Genovesi, María Cristina Demo y Mariela Anastasio.

Los dramaturgos, que fueron convocados entre los meses de diciembre de 2009 y marzo del presente año, escribirán un texto teatral cuya temática abordará sucesos de la historia argentina comprendidos en el período pre-constitucional (1806 a 1853). Las piezas teatrales serán puestas en escena en escuelas de la Provincia de Buenos Aires a partir del segundo semestre.

Luego se realizó una función de La Encarnación, pieza escrita por Febe Chaves y dirigida por Norberto Barruti. El acto y la función se realizaron en la Escuela Normal Justo José de Urquiza de Mercedes.

Fuente: El Día

Tres Ridiculums con nombre propio

En el año de su décimo aniversario, los recientes ganadores del Premio Estrella de Mar 2010, Ridiculum Vitae, Humorismo Musicado en entrevista exclusiva con la revista Aquí La Plata.

¿Qué decir de estos chicos? Empecemos por nombrarlos: Pablo de la Fuente, Nicolás Allegro y Diego Larraggione son los integrantes de “Ridiculum Vitae. Humorismo musicado”. En marzo de este año cumplieron su décimo aniversario, y en un velocísimo repaso por su carrera encontramos un debut en el 2001 con su espectáculo “Buenas gracias, muchas noches”. Tres años más tarde, en el 2004, presentan su segundo espectáculo “Música compuesta en escena”, con el que resultan nominados a los premios Estrella de Mar 2005. Durante el 2008 estrenan su último y doblemente premiado espectáculo “Sinfoniatra”, que incluye el Primer Premio del Concurso “Autores” que organizó Les Luthiers en 2007 y obtienen, además, el Premio Estrella de Mar 2010 en la categoría “Humor Grupal”.

Aquí La Plata los entrevistó en los estudios de la radio “La redonda”, donde actualmente participan realizando intervenciones de humor en diferentes programas.

La declaración de principios

Durante la entrevista les preguntamos acerca de sus orígenes, su formación, sus proyectos, de cómo fueron elaborando cada uno de sus espectáculos, y hasta de cómo los meandros del camino los llevaron a forjar una identidad propia, en donde el nombre “Ridiculum Vite” es para ellos una marca registrada. Lo primero que quisimos saber fue cómo surgieron las ganas de agruparse:

Pablo: Son distintos caminos. Yo personalmente había formado grupos de teatro independientes con anterioridad donde utilizaba la música como recurso. Participé en espectáculos de Teatro Callejero, por ejemplo, donde la percusión se utiliza mucho para convocar al público. La intención de formar un grupo siempre está, uno a veces no sabe para qué lado ni con qué fin. Eso es una búsqueda que a veces te lleva toda la vida.

Diego: Nicolás y yo participábamos del Encuentro Nacional de Estudiantes de Música que se hacía todos los años en diversas ciudades: Esquel, Ushuaia, Chascomús, Formosa. Ahí por lo general nos reuníamos para hacer pequeñas intervenciones de humor. Luego de dos, tres, cuatro años de hacer ese tipo de improvisaciones nos dimos cuenta de que estaba bueno y de que a la gente le encantaba. Entonces pensamos que si pudiéramos hacerlo con más cuidado y con menos improvisación podría funcionar.

¿Y el nombre del grupo cómo se les ocurrió?

Nicolás: Por generación espontánea y necesidad. Fue un impulso irreflexivo que no tuvimos ninguno de nosotros sino Guido, el cuarto integrante que ya no está. Teníamos lugar de estreno y el nombre del espectáculo de la primera obra “Buenas gracias y muchas noches”, pero no podíamos estrenar porque no teníamos el nombre del grupo. Fueron momentos en los que pasábamos las veinticuatro horas del día pensando un nombre y todos nos resultaban espantosos. Y uno de esos días en un encuentro coral, de manera espontánea, Guido pronunció “Ridiculum Vitae”. Yo lo miro y le digo mmm… Pero por lo menos no generó un rechazo inmediato. Y ahí empezamos con Ridiculum Vitae y nos gustó porque es un nombre universal y tiene un juego de palabras. Es una marca registrada del grupo, una manipulación del lenguaje hacia el humor, hacia lo ridículo. Fue como nuestra declaración de principios.

La cocina de cada espectáculo

La elaboración de cada uno de sus espectáculos lleva un tiempo que, en el menor de los casos, fue de un año y medio. La riqueza en el manejo de los diferentes lenguajes artísticos que implementa este trío descansa en la marcada formación de cada uno de sus integrantes. Diego, nació en la ciudad de Tres Arroyos, y en el año 1994 se radicó en La Plata para estudiar Dirección Coral en la Facultad de Bellas Artes. Desde entonces, ha creado y dirigido numerosos coros y ha impulsado la creación de eventos corales de todo tipo. Pablo, nació en la ciudad de La Plata, he inició su extensa formación actoral en 1987, con acentos de mimo, clown, acrobacia y música. Participó en numerosos espectáculos teatrales, callejeros, festivales; y se desempeña actualmente como actor del elenco de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Nicolás, también platense, egresó de la carrera de “Profesor de Armónica, Contrapunto y Morfología Musical” de la Facultad de Bellas Artes. Se profesionalizó en estudios musicales y de dramaturgia, los cuales lo llevaron a escribir numerosos espectáculos.

Quisimos saber cómo, a partir de su formación y de sus ganas, se complementan en la elaboración de sus espectáculos y cuáles son los ingredientes que utilizan:

Pablo: Somos un grupo de humor, y para generarlo utilizamos diferentes recursos. El uso del lenguaje es una de las claves que aparece fuerte en los textos. Eso fue desde el inicio. Escribimos todas las letras. Después de diez años tenemos un mecanismo donde nos complementamos mucho entre los tres tanto en lo teatral como en lo musical.

Diego: En estos diez años se fueron dando roles naturalmente a partir de la experiencia y la formación de cada uno. Con el ejercicio de trabajar en grupo hay aspectos en los que cada uno tiene un saber o experiencia previa entonces el resto descansa en el otro. La percusión es algo que en su mayoría lo maneja Pablo. Yo tengo formación en Dirección Coral, entonces en el trabajo con las voces tengo más experiencia. Nicolás tiene más soltura en el manejo de la composición.

Y si tomamos sus tres espectáculos fundantes, ¿Hacia dónde van los Ridiculums?

Nicolás: Nuestro primer espectáculo era un show de humor de los más habituales. Muy parecido a otros humoristas como Les Luthiers, I Medici, Hugo Varela. No había una identidad. Esa es la primera diferencia. La segunda diferencia es que no era teatral, no teníamos puesta de luces, por ejemplo. Había cierta espectacularidad propia del show pero no había teatralidad. Eso se modificó. Hoy, no podemos hacer ninguno de nuestros espectáculos en un lugar que no sea un teatro. A partir de nuestro Director, Gustavo Vallejos, fuimos sumando juego actoral.

Estrellas de Mar

Ridiculum Vitae estuvo haciendo temporada en Mar del Plata en la Sala Melany del Complejo Roxi Radio City. En la primera semana de febrero se conocieron las nominaciones de los Premios Estrella de Mar; galardones otorgados anualmente desde 1997 a los mejores espectáculos de la temporada de verano en la Ciudad de Mar del Plata. Ridiculum Vitae fue nominado a Espectáculo de Humor Grupal y Música Original. En la entrega de premios, que se celebró el 8 de febrero en el Teatro Auditorium, obtienen la primera de las nominaciones. ¿Tenían expectativas de ganar el Premio?

Nicolás: Sí, pero no conocíamos al resto de los espectáculos ternados. Ya habíamos estado nominados en el año 2005 también a Mejor Espectáculo de Humor. En ese año estábamos en otro momento como grupo, quizá hasta de búsqueda, y compartíamos nominación con espectáculos de producciones más grandes, como Capusotto y Alberti. En cambio, este año los espectáculos nominados éramos de la misma dimensión. Y teníamos ganas de ganarlo, no por el premio en sí, sino como confirmación de que vamos bien.

Y los chicos van bien. Tanto, que han decidido preparar para este año una serie de festejos alusivos a su décimo aniversario. Ya tienen dos funciones preparadas para los días 16 y 23 de abril en el Teatro La Nonna de nuestra ciudad. Son las primeras funciones en La Plata luego de haber recibido el premio. A partir de mayo se trasladan a la ciudad de Buenos Aires, donde comienzan con funciones todos los sábados en el Centro Cultural Borges. Y nos adelantan que, para mitad de año, están preparando otro espectáculo especial por los diez años con “refritos” emotivos.

Con identidad propia

Hay una declaración de principios hacia el humor que combina el juego teatral y el musical, hay experiencia, hay trayectoria, hay premios, proyectos a futuro. Todos estos, condimentos que nos llevan a preguntar a los Ridiculums cómo definen hoy su identidad como grupo:

Pablo: Es una combinación de cosas que hacen que lleguemos a un punto. Hay una profesionalización del proceso grupal, hay un crecimiento individual en el rol de cada uno. Hay un uso del humor que a nosotros nos da gracia, que es determinado y no otro. Elegimos finalmente cada uno de los engranajes de nuestros espectáculos.

Nicolás: Todo lo que pueda decirte no nos define de manera total. Te puedo decir que somos un grupo de humor, con música bien elaborada, con montones de recursos teatrales y recursos literarios. Y todo eso sirve también para definir a un montón de otros grupos. Nosotros somos los Ridiculums. Ya no nos parecemos a nadie, no podemos dar una referencia.

Hiperquinéticos de la escena teatral, humorística y musical, este grupo de artistas multifacético y talentoso ha logrado generar una identidad con nombre propio. Para quienes aún no los conocen, todavía están a tiempo de reservar su entrada.

Contacto: www.ridiculumvitae.com.ar

Nota: Florencia Zubieta
Fuente: Aquí La Plata

Sex-Tetas en la cola

Sex-Tetas en la cola

Seis mujeres. Seis historias. Mucho humor y canciones…

Sex-Tetas es un grupo de artistas populares integrado por seis mujeres que actúan, cantan y tocan instrumentos en escena.

Llevan a cabo su primer espectáculo denominado Haciendo la cola, donde

encarnan diversos personajes: una ama de casa, una enfermera, una policía, una novia, una maestra jardinera y una monja.

Hacer la cola en distintas situaciones, es la excusa dramática que permite conocer aspectos de la vida de estas mujeres y combinar canciones con situaciones de humor, donde los espectadores pueden sentirse identificados, sin importar ni la edad ni el sexo.

Ficha Técnica

Las canciones que se interpretan son:

¨Tiene que salir¨ y ¨San Miguel Arcángel¨ de Liliana Felipe

¨Gracias¨ de Luis Pescetti

Ëstaba escrito¨ de Mónica Bell

¨Soy infeliz¨de Ventura Romero

¨Rata de dos patas¨ de Paquita, la del barrio

¨Desconfío¨ con letra adaptada de Pappo Napolitano

La mina del Ford¨de Scatasso-Contursí

El grupo canta a capella, con arreglos vocales. Los instrumentos que ejecutan son: Guitarra, congas, bongó, accesorios de percusión (huiro, maracas, clave).

Y el humor, fundamental integrante de esta experiencia artística

Actúan: Luciana Buschi,Claudia Domínguez, Patricia Lardani, Irene Míguez, Gabriela Pesano, Rocío Rios

Dirección: Cristina Ghione de Las Amaro

Sala 420 59 nº 886 e/12y13

Info y reservas (0221) 489-3636 voip 512 0771

www.sala420.com.ar

info@sala420.com.ar

Recomendación de Teatro - La Plata

“SEX-TETAS EN LA COLA”

Una maestra jardinera aniñada, una mujer policía sargentona, una enfermera gasallesca, una señora de su casa abandonada, una monjita siniestra y una novia esperanzada, constituyen este singular sexteto, que cuenta y canta sus historias, mientras hacen la cola en distintas circunstancias. Le rezan a San Miguel Arcángel; le dan a sus muestras de orina un destino inesperado; denostan la incómoda tanga y ensalzan las bondades de la enema; dan cátedra sobre la educación de los niños, cada cual según cómo le fue en la feria. Desopilantes actuaciones de Claudia Domínguez, Gabriela Pessano, Rocío Ríos, Luciana Buschi, Irene Míguez y Patricia Lardani, dirigidas por Cristina Ghione (“Las Amaro”). Muy buenos arreglos vocales, excelente maquillaje, y un grupo de dúctiles y versátiles actrices, que interpretan música en vivo y divierten con sus bizarros personajes.

Irene Bianchi

El Día, Teatro
Fuente: Aquí La Plata

El grito sagrado y 200 años de historia contados a través del arte

Bicentenario

Un espectáculo que combina la danza, el canto y la poesía

El grito sagrado es un espectáculo que propone "hacer un repaso por la historia de los 200 años de la Argentina a través del arte y tiene todos los atractivos desde la mirada de un grupo de artistas, que es diferente a la de un libro de historia", aseguró Alfredo Urquiza, uno de los protagonistas.

La danza, el canto y la poesía se unirán hoy, a las 20.30, en el escenario del Salón Auditorio del Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) y a través de "momentos cruciales" mostrarán "como se formo la patria".

También forman parte del elenco de El grito sagrado, la obra que dirige Toni Lorenzo: el pianista y cantane Mario Acosta, Gabriela Fernández (canto y guitarra) y la pareja de baile formada por Juan Carlos Luna y Patricia Sarmiento, junto al grupo Municipal de danzas de Berisso.

"Es un espectáculo que nos pidió la Secretaría de Cultura de la Municipalidad con motivo del Bicentenario y que preparamos exclusivamente para esta oportunidad. En este repaso por los 200 años, los textos van hilando todo y cada canción va a acompañada de su danza o sea que el poema dice una cosa y la canción y la danza tienen que ver con eso", explicó Urquiza quien conoce a sus compañeros desde hace "muchos años", ya que juntos "hemos desarrollado una trayectoria importante desde la continuidad del trabajo serio y aunque no hemos gozado de la nieve del éxito, sí hemos sido creadores de cosas maravillosas y solidificado una gran amistad. Así que esta idea que tuvieron de convocarnos es muy importante porque a veces pensamos que lo que hacemos pasa desapercibido y en realidad se le presta atención a la gente que trabaja".

Un texto de Ana Emilia Lahite da comienzo a El grito sagrado, cuyos "momentos cruciales", como los definió el actor, serán: la semana de Mayo, la libertad de vientres, la gesta Sanmartiniana, Güemes, Juana Azurduy, Dorrego y Lavalle, Rosas y su época, la Constitución Nacional, la campaña del desierto, la inmigración, el tango, el peronismo, las dictaduras, la Guerra de Malvinas y el rock.

–¿Creyeron que estos eran los momentos importantes para mostrar en el espectáculo?
–Creemos que es importante rescatar esa parte de la historia. Porque por ejemplo cuando hablamos del Martín Fierro, no hablamos de 150 años atrás, hablamos de cuando hay un hombre marginado, echado de su trabajo o hijos arrancados de sus padres, ahí también está Martín Fierro. Queremos revalorizar esa cosa tan incierta y difícil de definir como lo es nuestra argentinidad, el ser argentino. Porque siempre se nos inculcó la cultura del menosprecio hacia nosotros mismos, y consideramos que no es así, que no hay que mirar para afuera cuando acá tenemos una historia, una nación joven de 200 años, pero con una historia milenaria.

Fundamentalmente tratamos de revalorizar nuestra inserción en América, saber que somos latinoamericanos, por eso cerramos con un cielito y el Himno, donde incorporamos estrofas que fueron arrancadas (“como se conmueve del Inca las tumbas, y en sus huesos revive el ardor, porque ver renovando a sus hijos de la patria y antiguo esplendor”). Partes que fueron sacadas a propósito para desgajarnos del resto de América y hacernos creer que somos europeos, pero son más los puntos que tenemos con los países de América.

Además, Urquiza contó que le dedicaron horas de “ensayos, seriedad y entusiasmo al proyecto” porque “la historia no pasa, pasamos nosotros y es importante que la gente conozca esos hechos históricos que se van acumulando”. El grito sagrado combina arte e historia, o en palabras de su protagonista, es “la historia a través del arte”.

Fuente: Diagonales

Centro Cultural El Núcleo de La Plata

Centro Cultural El Núcleo

6 nº 420, entre 40 y 41

La Plata-Buenos Aires-Argentina


VIERNES 22.15 HS

hierba roja teatro

NO QUIERO SER La Señorita Julia

actuación: Carolina Donnantuoni

dirección: Ayelen Dias Correia


SÁBADO 20.30 HS

Grupo Barataria presenta

Lombrices

de Pablo Albarello

Con Omar Musa como CONSUELO

y Nicco Vanni como MARTIRIO

Dos "INOCENTES" viejecitas viviendo situaciones desopilantes

Escenografía: MAXI PANIZZA

Dirección general: NINA RAPP



SÁBADO 22.30 HS.

LA DEUDA, un drama familiar (Estreno)

de Franco Nicoletti

ELENCO: JUAN PABLO "HUIJA" PAIS, MARTÍN ESPÍNDOLA,

LORI SANGUINETTI Y RUBÉN PERFUMAN

Escenografía: Víctor Chacon

Vestuario: Alicia Lorena Manica Villegas

Sonido y luz: Gustavo de Marco_Alicia Lorena Manica Villegas

DIRECCIÓN: FRANCO NICOLETTI

Actividades en el Bicentenario

En la semana del Bicentenario el Instituto Cultural, a través de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires ha preparado una serie de actividades para conmemorar los 200 años de la histórica gesta de mayo.

Los festejos comenzarán el 20 en Mercedes, con el lanzamiento de El teatro y la historia - temporada 2010, una iniciativa conjunta del Instituto Cultural y la Dirección General de Escuelas. Este proyecto está integrado por una serie de obras que tocan temáticas históricas y tiene por fin hacer presentaciones de dichas piezas en distintas escuelas del territorio bonaerense.

El acto estará precedido por Juan Carlos D´Amico, Presidente del Instituto Cultural, Mario Oporto, Director General de Cultura y Educación, Lito Cruz, Director General de la Comedia de la Provincia, y Carlos Selva, Intendente de Mercedes, donde se hará entrega de los premios a los dramaturgos seleccionados para escribir las nuevas obras del ciclo; luego se ofrecerá una función de La Encarnación pieza escrita por Febe Chaves y dirigida por Norberto Barruti. El acto y la función se realizarán a las 14 en la Escuela Normal Justo José de Urquiza (avenida 29 n°874 – Mercedes).

El 24 de mayo a las 20, como todos los lunes, se emitirá por Am 1270 Radio Provincia Teatro al Sur ciclo radial de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. En esta oportunidad se conversará con distintos Directores de Cultura acerca de las actividades que están haciendo en toda la región por los festejos del 25 de Mayo y se brindará el Radioteatro Tres jueces para un largo silencio, una historia que narra la vida de Juan José Castelli. También a partir de las 21.30 se presentará en el Galpón de Encomiendas y Equipajes del grupo La Grieta (18 y 71 – La Plata) Mar de Fondo - Remix, Instrucciones para Conmemorar, reversión de Laura Valencia de la obra de Patricia Ríos.

Los festejos del Bicentenario concluirán el 26 de mayo con el estreno de la nueva temporada de La Radio, el Teatro y la Historia ciclo de radioteatros de la Comedia, Dirección General de Escuelas y AM 1270 Radio Provincia de Buenos Aires. El programa se emitirá todos los miércoles donde 10 adaptaciones para radio de las piezas que conforman el ciclo El Teatro y la Historia, en el Bicentenario, mostrarán a los oyentes diversas confrontaciones de los patriotas que brindaron todo por nuestro país.

JUEVES 20 Lanzamiento de El teatro y la historia - temporada 2010
Obra: LA ENCARNACIÓN

Horario: 14 hs.

Lugar: Escuela Normal Justo José de Urquiza (avenida 29 n° 874 – Mercedes)


LUNES 24 TEATRO AL SUR
Radio AM Provincia 1270

Horario: 20 hs.

Obra: MAR DE FONDO

Lugar: La Grieta (La Plata – 18 y 71)

Horario: 21.30 hs.


MIÉRCOLES 26 LA RADIO, EL TEATRO Y LA HISTORIA – 2da temporada

Obra: La Razón de las Bestias
Radio AM Provincia 1270

Horario: 22 hs.