"Mar de fondo remix ..." es una adaptación de Laura Valencia sobre un texto de Patricia Ríos

“La idea fue fabricar una emoción nueva”

La nueva creación del grupo teatral La Fabriquera Itinerante se estrenará hoy a las 21.30, en El Galpón de Encomiendas y Equipajes de La Grieta (71 y 18) en La Plata

"Mar de fondo remix, instrucciones para conmemorar" es un espectáculo que cruza "el lenguaje actoral, coreográfico y plástico" o bien una adaptación de Laura Valencia sobre el texto Mar de fondo de Patricia Ríos.

A fines del año pasado, cuando ya comenzaban a palpitarse los festejos por el Bicentenario de la Revolución de Mayo, le propusieron a Laura Valencia versionar esta pieza incorporando la danza. Lo primero que la directora se preguntó fue "cómo conmemorar este Bicentenario", y la respuesta no tardó en llegar: "por un lado odiando la idea de lo convencional, el tema instalado con un vacío de reflexión; por otro, queriendo seguir preguntándome y no escapar a la dificultad de encontrar respuesta".

Las preguntas continuaron y las dificultades tan temidas aparecieron. "¿Qué hago? ¿Puteo y me escondo debajo de la cama porque me niego a que sea el Bicentenario? Imposible, si lo es", se dijo a sí misma Valencia. Pero a pesar de algunas incertidumbres iniciales, en marzo de 2010 convocó a su grupo para compartir la tarea y que ellos "examinen" el propio entusiasmo o desinterés que tenían sobre el tema antes de ser incluidos en el proyecto y, en base a eso, la propuesta de Valencia fue "fabricar juntos una emoción nueva".

Esta nueva creación del grupo teatral La Fabriquera Itinerante se estrenará hoy a las 21.30, en El galpón de Encomiendas y Equipajes de La Grieta (18 y 71) y tendrá música original de Diego Madoery.

A la propuesta original con dos actores, Mar de fondo remix, instrucciones para conmemorar suma un equipo integrado por más de doce personas que centra el eje de la obra "en el cruce de los lenguajes actoral, coreográfico y plástico". La directora remarcó que "somos un grupo de personas que intentamos buscar una manera de manifestarnos y conmemorar. No tenemos mito de origen único al cual recurrir para representar y constituir lo simbólico de nuestra nacionalidad en una sola imagen o momento, llámese judíos tras la tierra prometida, yankees en carretas atravesando el desierto, etcétera, etcétera. Debemos inventar alguno, cosa imposible, inabarcable y que a la vez nos hace tan argentinos".

El texto. "A veces pienso en la historia como viaje de ida. Cuando más se adentra en su territorio, más se extiende. Se puebla de preguntas. Se resiste a ser contada. Como desconfiando del cuento. Mar de fondo nació del deseo de estimular alguna de esas preguntas y también de indagar la concepción de lo argentino", reveló Patricia Ríos, la autora del texto de la obra. Ella señala que "esa realidad histórica del país hecha de multitudes sin patria, de inmigrantes, de prófugos, de abandonados", y con esto se refiere, según explica, a "frases algo distorsionadas de La perspectiva exterior: Gombrowicz en Argentina, ensayo de Juan José Saer, que justamente comienza: "Ser polaco. Ser francés. Ser argentino- ha llevado a afirmar la inexistencia de la identidad nacional.

Pero, contrariamente, Ríos siempre percibió "algo fundante en el cruce, en ese mestizaje de origen" y de su curiosidad por esos "hombres y mujeres que siendo extranjeros han estado tan presentes a la hora de construir nuestro país y nuestra cultura, del interés por las batallas imposibles, la desmesura, y por qué no, las grandes aventuras" nació la idea los corsarios como tema.

En este Mar de fondo remix, la autora recuperó "alguna de las preguntas que me aparecieron a lo hora de escribir la obra, la resistencia con la que sobreviven alguna de las respuestas, la desconfianza en el cuento y en las estampas escolares, la emoción". Y aclara que "no es una adaptación ni una versión, pero hay una música que vuelve como una canción de fondo y algunos momentos le son fieles en la medida misma de su desvío".

Después del estreno de esta noche de Mar de fondo remix, los festejos del Bicentenario en La Plata continuarán con el espectáculo folclórico Desandar, dirigido por Sabrina Llanos y Daniela Tejada, con la participación de los bailarines Matías D´Alessandro y Santiago Azzati.

Fuente: Diagonales

Morena Leza en Ciudad Vieja de La Plata

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El miercoles 2 de junio en Ciudad Vieja (17 y 71) vuelve a presentarse Morena Leza, anticipando el nuevo disco titulado "En Vivo Porque Si" que verá la luz el mes próximo. Morena estará acompañada por Juan Pastrana en guitarra y Sebastián Alonso en Percusión, y presentarán el nuevo repertorio compuesto por flolklore argentino, latinoamericano, frances y africano.

Se destaca que para esta presetación participarán como invitados Juanchi Gascón en guitarra y Kelly Valdivia Torres en cajón Peruano.

Cuadros y esculturas, los apuntes de una historia del arte nacional

CARLOS ALONSO. "Amanecer argentino".

Se inauguró ayer la muestra Bicentenario, arte argentino en la provincia, con 130 obras de los más importantes artistas del país, en el Teatro Argentino de La Plata.

Por: Marina Navarro

En el principio está El Pescador, ese hombre trabajando en las orillas que Prilidiano Pueyrredón pintó a mediados del Siglo XIX. Al final, Aquí no pasó nada, saturado y tan oscuro que parece querer tapar lo evidente, una pintura de Luis Felipe Noé, que alude a la última dictadura.

En el medio, ordenadas cronológicamente en tres salas, 130 obras de los artistas plásticos nacionales más importantes, organizadas como una placentera lección de historia del arte argentino, en la que sólo es necesario recorrer la exhibición para aprender. De eso se trata la muestra Bicentenario. Arte Argentino en la provincia, que se inauguró ayer en el Teatro Argentino de la Plata, una iniciativa del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, con la dirección de Rubén Betbeder, director del Museo Provincial de Bellas Artes.

Al principio, entonces, obras del siglo XIX: escenas cotidianas y retratos de la época. Además de El Pescador de Prilidiano Pueyrredón, se destaca El torso, de Eduardo Sívori, la figura de un hombre de espaldas.

A comienzos del siglo XX, se notan la influencia europea y la marca de la vanguardia de los años 40. Hay exponentes del impresionismo como Martín Malharro, que juega con la luz en sus pinturas, y artistas fuertemente influenciados por el cubismo como Xul Solar o Emilio Pettoruti. Resalta la novedad que ofrece Quinquela Martín al pintar la vida portuaria de La Boca.

En la planta baja del Teatro Argentino, una escena atrapa: cuatro retratos de mujeres. Cada una es inconfundible por el sello personal de cada pintor. El retrato de Berni, con los ojos enormes y la figura gruesa que caracterizan su representación del ser humano, los rasgos tenues y esfumados con que pintó Raúl Soldi a una mujer amamantando, la obra de Lino Spilimbergo, de colores vivos y trazos definidos, y los rasgos finos y delicados de Enrique Larragaña en otro de los retratos.

A partir de la segunda mitad del siglo XX, empiezan a mezclarse los colores, las formas y las dimensiones. Los 60 emergen con fuerza. Destaca una escultura en madera, a escala humana, de Roberto Aizenberg que caracteriza a la mujer de la época dividiéndola en dos planos. En la parte inferior, las piernas desnudas y tacos, y en la superior una suerte de caja de música a la que cualquiera puede darle cuerda, como a una cosa.

El contraste con el final de siglo es fuerte. La explosión de colores de los 60 queda atrás y dominan los colores y los temas oscuros. Es que la dictadura dejó su impronta de horror también en el arte, como se puede ver en Amanecer argentino de Carlos Alonso.

Carlos Morel, José León Palliere, Rogelio Yrurtia, Pío Collivadino, Fernando Fader, Lucio Fontana, Raúl Lozza, Pérez Celis y Luis Tomasello son otros de los grandes cuyas obras están presentes en la muestra. La cita es en el Teatro Argentino de La Plata, Avenida 51 entre 9 y 10, hasta el 30 de junio. Con entrada gratis.

Fuente: Revista Ñ

De La Plata, a todo el país

La Función de Gala con la que el Teatro Argentino de La Plata celebrará el Bicentenario de la Patria, que se llevará a cabo el miércoles, a las 20.30, llegará en directo a los bonaerenses y a los habitantes de todo el país por satélite, televisión y radio.

Ese día, con la participación de la Orquesta, el Coro y el Ballet Estables, se interpretará el Himno Nacional, el ballet "Estancia" (Suite) de Ginastera y la ópera "Ainadamar" de Golijov.

Habrá transmisión radiofónica en directo con LS 11 Radio Provincia como cabecera de una cadena que comprende a otras 35 emisoras bonaerenses. Además, Radio Nacional Clásica transmitirá el espectáculo en diferido el sábado 29 de mayo, a las 14. Asimismo, Canal 7, la Televisión Pública, emitirá flashes en directo para todo el país y, en fecha próxima a confirmar, difundirá en diferido la función íntegra. La velada también se transmitirá, a través de satélite y en vivo y en directo, para el público reunido en los teatros de once ciudades de la provincia de Buenos Aires.

Fuente: El Día

Magnus y Krupa, entre el vacío y lo lúdico

Ciclo Cuatro Ficciones en el Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata

El ciclo de charlas literarias, organizado por la Editorial Mil Botellas cada jueves en el Centro Cultural Islas Malvinas, no estuvo ajeno a los eventos de Bicentenario. Luego de dos semanas de ausencia, retomaron los encuentros bajo el título Las nuevas voces de la narrativa argentina, una forma de escuchar la literatura que se está gestando en el Bicentenario. En este caso, los invitados fueron Ariel Magnus y Daniel Krupa, dos escritores que no superan los 40 años.

En el encuentro se escucharon dos voces bien distintas. Daniel Krupa, escritor oriundo de Berisso y autor de tres novelas cortas, reconoció la importancia de César Aira en la literatura nacional, "generó un cambio que a mí llegó". En cambio, Ariel Magnus, se distanció de la literatura de Aira: "no me atrae, me parece que propone un esquema abierto, sin sentido que no me interesa". Aunque, destacó que sus libros "pueden ser un antídoto de (Jorge Luis) Borges. Lees a Borges y te parece imposible escribir. Aira te permite pensar que es más fácil la escritura".

Ariel Magnus, autor de Un chino en bicicleta –novela ganadora del prestigioso premio La otra orilla en 2007–, vivió varios años en Alemania hasta que regresó a Buenos Aires, por elección. Y por elección también sus libros se desarrollan en la ciudad capital del país. "Caigo en Buenos Aires como persona, por eso mi literatura también cae en esa ciudad", confesó. La última novela de Krupa, Serpientes (2009), es la única que no elige como escenario a La Plata. "Es un viaje de tres amigos a Apóstoles, Misiones, que deben superar una serie de peripecias". La que está escribiendo ahora, regresa a La Plata, más precisamente a la Catedral, lugar donde aterrizan una serie de platos voladores con un objetivo claro.

Otra de las diferencias que evidenciaron los autores se centró en sus orígenes de escritor. Magnus recordó que "desde los ocho años quería ser escritor. Armaba mis propios libros artesanales, libros de diez páginas. Después, en Alemania, mi paso por el periodismo me permitió editar mi primera novela". La obra es Sandra, del año 2005. Para Krupa, quien editó su primer libro en 2006, Cerca, la posibilidad de escribir se dio casi azarosamente. "No fue buscado, como algo que se decantó, nunca me había pensado como escritor. Para mí la literatura es algo lúdico, no busco problemas con la escritura", comentó.

Magnus cerró la idea con una mirada más filosófica y, a la vez, con cierta pesadumbre: "yo me siento como en el Medioevo, en un vacío total. Escribo y ahora ya no muestro a nadie lo que escribo". Luego admitió que escribe y mucho. Este año, publicó dos libros, Doble crimen y Ganar es de perdedores, y otros cuentos de fútbol.

Fuente: Diagonales