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La eterna búsqueda de Pirandello

ROSARIO.- EN "NACIDOS VIVOS", MAZZADI ARRO ADAPTA A "SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE UN AUTOR".

Con una mirada joven y despreocupada, esta directora adapta un clásico que para las nuevas generaciones de espectadores puede llegar a resultar desconocido. La propuesta logra un producto que divierte y entretiene sin dejar de acentuar el dramatismo.

Por Julio Cejas

¿Qué pasaría si durante el ensayo de una obra teatral, irrumpieran en forma inesperada en la sala un grupo de personajes que reclamarían al director y a los actores la posibilidad de ser ellos los protagonistas genuinos de la escena? Elenco y director se verían desbordados por una inédita situación dramática, tan genuina como si la vida ingresara vertiginosamente y desenfadada en el lugar donde habitualmente la realidad es procesada por la ficción. Este es el comienzo de "Seis personajes en busca de un autor", obra que el célebre Luigi Pirandello estrenara en 1921 ante el estupor de un público que abucheó al autor y se retiró indignado de la sala al no poder soportar la transgresión de uno de los dramaturgos más provocadores de la historia del teatro universal. Con el nombre de "Nacidos vivos" la directora Romina Mazzadi Arro se anima a desempolvar un texto con una versión aggiornada por un joven equipo de actores extraídos de su Clínica de Producción de Espectáculos, un espacio de formación y producción que inaugura una nueva forma de concebir la producción dramática en Rosario.

Y en esta que es la primera propuesta de un Ciclo que se completa con las versiones de "Raspando la cruz" de Spregelburd y "Martha Stutz" de Javier Daulte, la creadora del grupo Hijos de Roche demuestra la ductilidad en el manejo de una dramaturgia compleja y variada, logrando resultados que posicionan sus productos entre las ofertas teatrales más ricas de este año.

El elenco de "Nacidos vivos" integrado por Betiana Arcuri, Ana Laura Carrafiello, Francisco Fissolo, Mariana Brarda, Angel Polisano, Lionel Regine, Verónica Cauzzo, Sofía González, Carla Gordillo y Elisabet Cunsolo,son el pilar que sostiene con solvencia la compleja poética de un dramaturgo de la talla de Pirandello.

Hay una mirada joven y despreocupada a la hora de adaptar un clásico que para las nuevas generaciones de espectadores puede llegar a resultar desconocido, mientras que para el público avezado es un referente al que no convendría actualizar sin un conocimiento profundo de su estética.

La propuesta dirigida por Mazzadi Arro llega a satisfacer las expectativas de esas dos franjas de receptores,logrando un producto que divierte, entretiene ,sin dejar de acentuar el dramatismo en los momentos en que la obra lo requiere.

Uno de los hallazgos en la adaptación que concentra en cuatro personajes los originales seis que le dan el nombre a la obra, está en transformar las caracteristicas que el autor confirió al elenco para trasladarlas a las propias de los grupos independientes de esta época y en esta ciudad.

Los avatares por las que pasan los actores no profesionales que tienen que ensayar un domingo y que padecen las problématicas del transporte, ese sabor local que tienen los ensayos en condiciones precarias, es un guiño que prepara al espectador y al mismo tiempo revitaliza la estrategia pirandeliana.

Un acierto de esta versión es el ingenioso tratamiento de la relación entre director, asistente y apuntador que desnuda la cocina del trabajo teatral en los ensayos y ritualiza con humor las mezquindades de los micropoderes y las competencias puestas en juego en el oficio. Tanto Angel Polisano en el rol de el director como el asistente Lionel Regine y la apuntadora Verónica Cauzzo,logran crear las máscaras acertadas para un juego desopilante que por momentos sirven para sostener el ritmo de la obra.

En otro registro, la recreación que hace Sofía González de la primera actriz es de una potencia dramática que nos recuerda los gestos y el comportamiento de muchas divas de la farándula nacional.

Y en una de las escenas más logradas,la presencia y el talento de Elisabet Cunsolo enriquece ese personaje enigmático de la obra de Pirandello, que es Madame Pace ,la dueña del burdel donde se desarrolla una de las secuencias de mayor dramatismo de la obra.

"Nacidos vivos" fue seleccionada para abrir el Ciclo "Qué ves cuando me ves", que comenzó el miércoles pasado en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia y que pretende difundir el trabajo de los teatristas locales a partir del analisis de varias propuestas que podrán verse hasta fin de año. Precisamente el miércoles próximo a partir de las 19.30 horas, el público asistente podrá encontrarse con el elenco y la directora de esta producción, para confrontar las diferentes lecturas que provoca una reedición de la dramaturgia pirandeliana.

Para los que no tuvieron la oportunidad de ver "Nacidos vivos", el viernes próximo pueden aprovechar la última función de este interesante trabajo que se pondrá en escena en la Sala "Amigos del Arte" (3 de Febrero 755) a las 22.

Fuente: Página 12

Doña Juana, la del galope audaz

Clara Weller y Giovanni Quiroga cuentan la gesta de Juana Azurduy.

Dos actores de la Comedia Cordobesa ponen en escena la vida y lucha de Juana Azurduy. El 25 de mayo en el ex D2.

Beatriz Molinari

La Comedia Cordobesa estrena Una mujer, una revolución. El olvido (Juana Azurduy), adaptación de la obra Santa Juana de América de Andrés Lizarraga. Clara Weller encarna a la mujer nacida en Chuquisaca que llegó a teniente coronel de las tropas de la Independencia, designada por Manuel Belgrano, y murió en la miseria, a los 82 años. “Murió un 25 de mayo”, apunta Giovanni Quiroga, el actor que acompaña a Weller en los roles masculinos.

Cuenta la actriz que ella dio con esa figura histórica cuando Rafael Reyeros, entonces director del Teatro Real, sugirió hacer un homenaje a las mujeres en el Bicentenario. Se sumaron el actor y Luis Moya, el joven director que realizó Bodas de sangre. Y comenzó la ardua tarea de parir un texto, adaptándolo para dos actores y en formato íntimo. Después, mucho después, apareció el lugar: el Archivo Provincial de la Memoria, ex D2.

“Estamos en la línea del teatro épico, austero, que también tiene que ver con la vida de la Juana. Investigué mucho. Me gusta la construcción de la historia argentina”, comenta Clara, quien, además, vive una experiencia particular al trasponer el umbral de lo que fue el D2.

“Nunca me había animado a entrar. Estuve detenida ahí, dos días, porque estaba en la lista negra del Manuel Belgrano. A mí no me pasó nada, pero escucho las campanas y se me eriza la piel. Queda la memoria corporal. Me parece importantísimo hacer la obra ahí porque hay que repensar la historia. El Bicentenario no es sólo el Himno y la Escarapela. Hay ideales de la Juana que están sin cumplirse, y es bueno apropiarse de los lugares para la cultura”, dice la actriz. Giovanni Quiroga es el bisnieto de la Juana, Indalecio; Manuel, el marido y Acuña, “el amigo que, en realidad, la perseguía”, dice, enigmático, el actor. La obra es el relato de Juana a través del bisnieto.

Dice Giovanni que él era “bastante distraído” de la historia hasta que comenzó a leer sobre la gesta de Juana Azurduy. “Se la silenció porque para Buenos Aires era vergonzoso pensar que la libertad dependía de la gente que despreciaba, los gauchos y nativos que peleaban por la tierra. Es un texto repicante en la situación actual de nuestro país”, dice el actor. Finalmente, rescata dos sustantivos, tierra y sangre, que aparecen en la obra. “Los dos logran el concepto de patria. Uno marca el territorio; el otro, el latido”, concluye Giovanni.

“Juana Azurduy”
Drama
Dirección y adaptación: Luis Moya. Adaptación de Santa Juana de América de Andrés Lizarraga. Con Clara Weller y Giovanni Quiroga. Estreno: martes 25 a las 19.30 en el Archivo Provincial de la Memoria (pasaje Santa Catalina). Funciones: miércoles y jueves a las 19.30. Para 30 espectadores. Entradas: $ 15.

Fuente: La Voz