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Ceremonia tradicional del Cirque du Soleil en la ciudad de Buenos Aires

La gran carpa naciente Foto: Grupo 44

Se levantó la gran tienda del gran circo: Está situada en un enorme predio de Vicente López

La estructura pesa 70 toneladas y llegó desde Porto Alegre en 65 camiones. Dicen que se arma en siete días y se desarma en dos y medio. Y al igual que cada uno de los shows de la compañía, el Cirque du Soleil hace del levantamiento de la "gran tienda" un show en sí mismo.

"El levantamiento de la gran tienda consiste en un posicionamiento de 140 vigas laterales y 450 estacas, que dan soporte a la inmensa estructura que abriga el espectáculo, en apenas 5 minutos", anuncia la invitación para los medios, que anteayer se concentraron en el Complejo al Río (Laprida y Bartolomé Cruz, Vicente López), para presenciar el curioso montaje. "Nuestra rutina está minuciosamente estructurada desde el primer día hasta el último. Los artistas comenzaron a viajar el domingo pasado desde Porto Alegre y ahora están divirtiéndose en la ciudad. El área técnica viajó el miércoles, último día de desmontaje en Brasil, y comenzó a trabajar aquí el jueves", relata Cynthia Clemente, gerenta de producción, que gira junto al circo desde hace 5 años y medio.

Un ejército de 200 operarios, de los cuales 37 son técnicos del circo y el resto contratados locales levantaron, en menos de cinco minutos, la tienda principal con una capacidad para 2500 espectadores, un diámetro de 50 metros y 25 metros de altura. "Como mínimo, este trabajo lo hacemos 10 veces en el año, pero 2009 fue un poco estresante, porque los hicimos 10 veces en apenas 6 meses", cuenta Eduardo Salvo, el brasileño encargado de montar las tiendas de Quidam desde hace 7 años.

Después de acondicionar el lugar, lo primero que se levanta es la cúpula, emplazada sobre 4 mástiles centrales de 5 toneladas cada uno. Sobre ella se monta la tienda, una lona especial, ignífuga, resistente tanto a la nieve como al calor extremo, que es amarrada en sus siete pedazos artesanalmente, punto por punto. "La nivelación de la tienda es un proceso largo y bastante complejo, para que luego los artistas puedan montar su equipo liberado, sino ninguna pieza encaja", advierte Salvo.

Luego, otro equipo se encargará del cerramiento y de montar los teleféricos, con cables para el show aéreo, al que seguirán los equipos de electricidad y plomería. También hay una tienda para entrenamiento, ubicada justo al lado los camarines; el sector de fisioterapia; el área de vestuarios, la lavandería, la escuela, la cocina y las oficinas.

Los técnicos dicen que todo estará listo pasado mañana, para que los artistas puedan comenzar con sus entrenamientos antes del estreno, previsto para el próximo sábado 29 de mayo.

Alejandro Rapetti
Fuente: La Nación

La escena alemana examina la crisis económica europea y el mercantilismo

Festival de dramaturgia Stucke: El euro, en el ojo de la tormenta

Por Federico Irazábal
Para LA NACION

MÜLHEIM AN DER RUHR, Alemania.- En los bares, en las calles, en los aeropuertos. En cualquier lugar donde uno, como extranjero, se detenga para escuchar las conversaciones de los habitantes locales, el tema sobre el que dialogan o discuten con mayor o menor grado de racionalidad es, lógicamente, la crisis. Tanto en España como Alemania, por nombrar sólo a dos de los países involucrados aunque con diferente rol en el juego -el primero con el temor ante la caída y el segundo con la responsabilidad de saberse el motor de una economía que amenaza con derrumbarse y llevarse demasiadas cosas a cuestas- han regresado a una idea de la política como hacedora de la vida cotidiana, y no como aquella institución anquilosada y añeja que discute sobre cosas incomprensibles y ajenas.

Y el teatro que suele ser un arte que discute la coyuntura con relativa demora por lo que hace estrictamente a su sistema de producción, que le demanda meses de escritura y ensayos, ha salido al ruedo para responderle a la macroeconomía y emitir opinión. La escena alemana, que venía teniendo representantes importantes en lo que hace a una mirada crítica al sistema capitalista, ha acentuado esta actitud y esta tendencia y lo que en otras latitudes puede girar en torno al amor o la familia disfuncional, aquí lo que se pone en el centro mismo de la escena es a la economía y a la política en debates con algo de dramático y mucho de filosófico.

Entre los mejores

Renania del Norte-Westfalia es una de las regiones más importantes de Alemania, la misma que dio una reprimenda electoral a la canciller Merkel hace apenas dos fines de semana. En esta región, compuesta por más de 50 ciudades entre las que se encuentran la turística Colonia, la ostentosa Düsseldorf y la modernizada Essen, se produce la mayoría de los productos que consume Europa. Los especialistas han llegado a plantear que si esta región fuese económicamente autónoma tendría un buen puesto dentro de las 20 economías más poderosas del mundo. Con toda esa información a cuestas, a sumergirse en el teatro que produce la región y el que allí se representa. Porque por estos días se realiza aquí el festival de dramaturgia en lengua alemana más importante llamado precisamente Stücke (obras). En él un grupo de jurados elige a los que consideran los mejores textos dramáticos de la última temporada, con la condición extra que hayan tenido la suerte de un montaje exitoso en términos de calidad para finalmente otorgar el gran premio al texto del año.

Elfriede Jelinek, la premio Nobel austríaca de literatura, ha mostrado en ese contexto su última producción dramática llamada Los contratos del comerciante . En ella, Jelinek bajo la mirada escénica de su director histórico Nicolas Stemann, produce uno de sus típicos textos declamatorios pero con una crueldad poco antes vista. Un espectáculo de cuatro horas de duración, en donde una única voz o un complejo infinito de voces, poco importa, realiza un discurso en el que exhibe el rostro cruel del sistema financiero. Y para resumirlo con una imagen gráfica podríamos decir que es como asistir a una reunión secreta del directorio de cualquier banco y que, confiados en la privacidad, se lanzan cínicamente a exhibir los cimientos sobre los que la empresa está parada, es decir, nuestra propia inestabilidad. Con un discurso que podría aplicarse perfectamente a la Argentina de 2001, Los contratos del comerciante es una comedia sobre la especulación financiera, en la que los políticos y los economistas son ubicados en el centro de la tormenta para mostrar la inestabilidad de un sistema que nos involucra a todos. La desmesura de la puesta, que implica incluso la caída abrupta y ruidosa de las columnas que sostienen el techo del escenario, va en un in crescendo que no es distinto al que siente un ciudadano que verá proyectada una necrológica en la que se anuncia la muerte del euro el pasado 9 de mayo del presente año, luego de poco más de once años de vida, o el pedido a alguien de la platea para que dé a los actores un billete de 20 euros, que será inmediatamente quemado y sepultado explicitando la metáfora hasta niveles francamente hostiles.

Capitalismo y arte

Pero Jelinek no es la única en trabajar sobre este tema, puesto que tanto el importante dramaturgo Roland Schimmelpfenig como el recientemente surgido Nis-Momme Stockmann refieren, de diversos modos, a las situaciones extremas que el capitalismo puede intentar producir, deshumanizando la vida y produciendo actos realmente siniestros sobre los humanos, y también, por qué no decirlo, sobre el arte propiamente dicho.

Con dinero o sin él, el teatro alemán se encuentra trabajando fuertemente sobre aquello que los asfixia en tanto sujetos de una sociedad que hoy vive una de sus más grandes crisis. Y si bien desde Brecht en adelante, pasando por Heiner Müller y llegando al más reciente René Pollesch, el teatro discute sobre el marxismo y el capitalismo (el Este y el Oeste), mostrando que ninguna esfera de la actividad humana puede sostenerse por fuera de ese marco, ahora la situación se ha recrudecido. En tal sentido la compañía de teatro independiente andcompany&Co, en su West in Peace , explicita la imagen poniendo una alcancía en donde los espectadores deberán depositar una moneda de un euro -que puede ir aumentando a medida que avanza el show- para que los intérpretes actúen. Y la espera puede ser fatal si en la sala no hay nadie dispuesto a pagar por su propia diversión y a volver así evidente que el entretenimiento es una industria y que por detrás de los mundos mágicos que pueda producir hay reglamentaciones y condiciones que hacen del arte un trabajo más, por más que la platea necesite creer que ese es un sistema autónomo e independiente de las condiciones materiales para poder soñar.

Fuente: La Nación

El colosal Cirque du Soleil ya desembarcó en Buenos Aires

ESPECTACULAR. UNAS 500 PERSONAS PARTICIPAN EN EL ARMADO DEL SHOW, QUE ARRANCA EL PROXIMO JUEVES.

Ayer izaron las carpas y hasta montaron una escuelita para los artistas y el personal.

Por: Mariano Roa

La instalación del Cirque du Soleil, el circo más famoso del mundo, que el jueves que viene presenta Quidam en Argentina, es casi tan espectacular como una función real. Para montar la carpa, que ocupa media manzana, tuvieron que pavimentar una superficie de alrededor de 25.000 m2. Allí, construyeron una miniciudad, con cocinas, comedores, centrales eléctricas, antenas telefónicas, caños de agua y hasta una escuelita para que los hijos de los artistas y del personal pueda estudiar mientras el mes que dura la presentación.

Esta vez, el lugar elegido fue un cotizado predio de Vicente López, detrás del supermercado Carrefour de Libertador y General Paz. A pocos metros del río, rodeado de árboles y con buenos accesos, tanto por Libertador como por Laprida, el Cirque ofrecerá espectáculos diarios de martes a domingos, hasta fines de junio. A menos de una semana de la inauguración, ya se vendieron 60.000 entradas, el doble de su última presentación en el país, en 2008.

En el armado del show participan, en total, más de 500 personas y se necesitaron unos 80 camiones para trasladar la carpa, los equipos y la estructura para construir los salones. "El jueves será el primer espectáculo, con una función a beneficio. Se repartieron entradas gratis entre alumnos de escuelas públicas y personas de bajos recursos. Hay que rescatar que el creador de todo esto, el talentoso canadiense Guy La Liberte, comenzó haciendo malabares en la vía pública. De ahí, el gran compromiso que el Cirque tiene con toda la sociedad", resalta el dueño de la concesión donde se instaló el circo, Carlos de Narváez. La carpa, con el mástil más alto a 45 metros del suelo, como la tienda principal, la VIP y la de precalentamiento, están pintadas de azul y amarillo. En total, dentro de la carpa actuarán 55 artistas. El show, Quidam, se refiere una joven furiosa que cree haber visto todo y su universo se torne insignificante. Entonces se encuentra en el universo de Quídam en compañía de dos personajes: uno alegre y otro misterioso.

Fuente: Clarín

Cirque du Soleil: payasos con cara de susto

Desde San Pablo, en la intimidad la compañía antes del estreno argentino de Quidam. Sandía, trailers y viajes de gravedad cero.

Para conocer el circo, hay que conocer al dueño del circo. Pero acá, mientras esperamos para ver Quidam en San Pablo (Brasil), el dueño del Cirque du Soleil no está. Tiene veinte circos como éste dando vueltas por todo el planeta, pero no está en ninguno: se fue de vacaciones al espacio exterior, quince días en un trasbordador espacial. Y se puso una nariz de payaso, hay fotos de eso. Se llama Guy Laliberté y uno de sus mejores amigos es Bono.

"Nosotros jugamos con la gravedad, y la gravedad suele ser grave. Siempr tiene más probabilidades de ganar", dice Sean McKeown, el director artístico de Quidam, mientras detrás de él empieza un ensayo. No hay redes, ni arneses en los espectáculos de la compañía. Tampoco en los ensayos. Si se cae alguno, es corta la historia: Cirque du Soleil 0, Ley de Murphy 1.

Los empleados del Cirque hablan de su jefe con afecto, pero del que se le tiene a un padre, a la mano que te da de comer y que también supo darte un buen soplamocos. "El momento más estresante de mi trabajo...", reflexiona McKeown. "El momento más estresante de mi trabajo es cuando viene a vernos el jefe."

Ningún empleado (técnico, productor o artista) se refiere a sí mismo como empleado; ellos dicen ser "una familia sobre ruedas". Tienen dos maestros del sistema educativo oficial canadiense girando junto a ellos todo lo que dura el ciclo lectivo, y los atletas cumplen horario escolar. Los más jóvenes de la compañía (el más viejo tiene 50; la más pequeña, apenas 8) incluso viajan con sus familias. "Queremos tener a los mejores del mundo, y si eso implica llevarnos a todo su grupo familiar con nosotros, también lo hacemos", aseguran. En la oficina de producción, donde una asistente cuenta treinta familiares en la nómina de invitados estables. El trailer que hace de oficina es un container con ventanitas: los black-outs están hechos con banderas de Manowar.

En el salón comedor, las cuatro chinitas de los diábolos voladores -Li Na, Huang Wangdong y las hermanas Sang Ning y Sang Jing- comen su tercer plato del día: sandía y kiwi con jugo de naranja. Cory Sylvester, un norteamericano que ejecuta su performance en la rueda alemana, explica cómo es la dieta de un artista de circo no convencional, un atleta con rutinas de extrema complejidad que se venden enfundadas en una ilusión circense. "Yo como hasta cinco veces por día, en raciones más pequeñas y equilibradas. Si como dos veces al día, me cae como una bomba y reviento en medio del acto."

Quidam es el tercer espectáculo creado por la compañía fundada por Laliberté en Montreal, Canadá, en 1984. Es, también, el tercer espectáculo de la compañía que llega a Argentina (después de Saltimbanco y Alegría): el 29 de este mes se estrena en el Complejo al Río, en Vicente López. Son 52 personajes en escena, de quince nacionalidades distintas, dirigidos mentalmente por un loco millonario. Un tipo que antes de ser millonario fue artista de la calle y debe de ser por eso que cuando se va de vacaciones prefiere ponerse la nariz de payaso y tomarse un cohete al espacio.

Danila Vieira Bim es brasileña, tiene 23 años y hace un mes que está en la compañía. Antes de entrar, tenía su propio circo callejero acá en San Pablo, con sus amigos, trabajando por nada, y rescata la tradición del circo latinoamericano y popular, y la tradición del espectáculo en sí: de la mujer barbuda del pasado a las travestis del Carnaval de Brasil. "Podés tener todo el maquillaje puesto y las mejores luces, pero si no sos un artista, no vas a conquistar a la audiencia", dice ella. "Los que vienen a vernos acá llegan fascinados con el circo, sólo porque es el Soleil, por eso para mí es fácil... porque ya lo hice en la calle, cuando no tenía nada, y lo hice igual." Danila se adaptó rápidamente al grupo. Se enamoró del chico que hace de Ringo Starr en Love, el show temático sobre The Beatles que el Cirque tiene en Las Vegas; se mudaron juntos y ahora son pareja. Entre gira y gira (más o menos tres meses sin cortes), todos tienen una semana para irse a casa.

Quidam es la historia de una niña como la del film Coraline. La niña tiene un álter-personaje en un mundo de fantasía que, en este caso, se abre cuando ella canta (la música, como en todos los espectáculos del Cirque, es tocada en vivo). El show es más teatral que los anteriores. Menos acrobático y tal vez un poco más naif; Quidam tiene un detalle que interrumpe la lectura de la obra en pos de alcanzar el grado superior de su género: la sonrisa. Un payaso que parece plomo de Slipknot mete tres actos en interacción directa con el público, que recuerdan por qué los chicos, todos (incluso los última generación), piden ir al circo.

Martín Zabala, el personaje principal, es argentino. Hizo muchos musicales, hizo La bella y la bestia en la calle Corrientes, y también otros menos recordados como Aquí podemos hacerlo de Pepe Cibrián, un espectáculo con el que Pepito intentaba demostrarle al mundo que en Argentina también se podían hacer cosas a lo grande. Sin suerte. Zabala viajó dos veces a aplicar para el papel, una en Estados Unidos y otra -la definitiva- en Canadá. Durante años, lo máximo que ha querido es estar en la tapa de un programa. "Y por fin lo conseguí, aunque el actor que aparece en la tapa es el que estaba antes. Yo soy el tercer reemplazante. Pero bueno, no importa. Lo que me pone más contento es que va a poder verme mi mamá. y se va a quedar con la boca colgando." Ley de Murphy 0, Cirque du Soleil 1.

Por Juan Ortelli
Fuente: RollingStone

Los orígenes acrobáticos

Kooza, de Cirque du Soleil. Hoy, a las 20, por A&E

La presentación del espectáculo Kooza, en el que el Cirque du Soleil recupera sus orígenes acrobáticos. El show, que cuenta la historia de la vida de un personaje meditabundo que recorre el mundo en busca de su lugar, combina dos tradiciones circenses: las actuaciones acrobáticas y el arte de los payasos, con un estilo que tiene muchas similitudes con el arte que desplegaban los actores en el cine mudo.

Fuente: La Nación