Laboratorio equilibrio dinámico-contact improvisación en La Plata

Deslumbrante show de danza aérea en los festejos de la Plaza Moreno de La Plata

200 AÑOS DE LA REVOLUCION DE MAYO

La compañía Elevé hizo una recreación histórica de los momentos fundamentales de la historia del país

La plaza Moreno volvió a vestirse ayer de gala, en el marco de los festejos por el Bicentenario, y recibió a una multitud que se dio cita para disfrutar de un espectáculo de inusual audacia e impacto visual: la presentación de la compañía de danza aérea Elevé, que "relató" varios episodios clave en la historia de nuestro país sobre la fachada de la Torre I.

Antes del plato fuerte de la noche, fueron varias las actividades que se desarrollaron con amplia convocatoria en el espacio verde central del casco urbano platense. Durante la tarde, se reiteró el Encuentro de Colectividades Extranjeras bautizado "Un Aporte a la Identidad de la Patria". Y luego, desde el escenario montado de cara al mástil de la plaza, a los pies del edificio administrativo de dieciséis pisos enclavado en 12 y 51, la Orquesta de Tango municipal -dirigida por Carlos Rulfi y Jorge Vignales- acompañó a cantantes y bailarines en clásicos como "Pasional", "Afiches", "Como dos extraños", "Desencuentro", "Tinta roja", "Uno", "Libertango" y "Adiós Nonino", entre otros.

SHOW INUSUAL

A las 19, una breve introducción resumiendo los aportes de La Plata a la conformación de la Argentina moderna dio paso a Elevé. La actuación del colectivo tuvo como escenario vertical la cara sudeste de la Torre I, en la que se colgó un enorme telón blanco que también fue pantalla. Para entonces la lluvia era algo más que una amenaza, y el frío se insinuaba traído por el viento; sin embargo, la destreza y la plasticidad onírica de los números creados por la compañía que fundó el bailarín y coreógrafo de Cipolletti Horacio Olano -con integrantes de Fuerza Bruta, De La Guarda y Ciadehecho- hipnotizaron a un público con alto porcentaje de parejas jóvenes, grupos de amigos y chicos en edad de primaria.

La revolución de 1810, el cruce de los Andes, la guerra de Malvinas, Gardel y el tango, los años del Proceso y la recuperación de la democracia fueron los temas elegidos para que se lucieran los bailarines y acróbatas, descolgándose desde la terraza ubicada a 60 metros de altura, combinando rappel con bungee-jumping, o cruzando la avenida 51 en "tirolesa" hacia el palacio municipal.

Trajes decorados con originalidad -lámparas de colores cambiantes, por caso-, accesorios flameando en el viento, y música original que reforzó el tono visual de cada propuesta, se sucedieron por media hora. El final fue con un sutil pas-de-deux proyectado sobre el telón de cambiante policromía, que contrastó con la explosión de centenares de artificios pirotécnicos que cerró la velada en medio de una humareda, cuando los paraguas ya se habían adueñado de la escena.

Las máximas autoridades del municipio, encabezadas por el intendente Pablo Bruera, asistieron al evento de anoche, que constituyó el acto central ofrecido por la Comuna local -a través de su secretaría de Cultura y Educación- para celebrar el Bicentenario de la formación de la Primera Junta de Gobierno patrio en mayo de 1810.

Fuente: El Día

Mirá para arriba, un espectáculo de danza aérea que recorre la historia argentina

Estarán Tonolec y la Orquesta de Tango de la Municipalidad de La Plata

El grupo Élevé danzará a las 18 sobre el edificio de La Torre I (12 y 51)

Mirá para arriba, algo está por pasar frente a los ojos de los espectadores que se acerquen esta tarde, a las 18, a las inmediaciones de la Plaza Moreno, sobre el edificio de La Torre I (12 y 51), cuando un grupo de actores lleven adelante un espectáculo de danza aérea para desarrollar un recorrido por los 200 años de la historia argentina.

Los festejos del Bicentenario se completarán con la presentación del grupo folclórico Tonolec, con Charo Bogarín y Diego Pérez y la Orquesta Municipal de Tango La Plata.

Una presentación de la compañía Élevé que incluye el despliegue de telas sobre la fachada del edificio, con el acompañamiento de luces y música original.

La iluminación y el sonido acompañarán cada uno de los pasos dados sobre cada edificio, generando un clima que atrapa y transporta.

“Lo que se va a hacer en el espectáculo es relatar un poco la historia de estos doscientos años desplegando una tela de diecisiete por diez metros, ahí se van hacer proyecciones, trasladando al espectador a la Revolución de Mayo, al Cristo de los Andes, a la guerra de Las Malvinas, al Golpe de estado, a la vuelta a la democracia y vamos a terminar con una coreografía que simboliza un poco la importancia que tiene el amor y la unión en este 2010", detalló el director de la compañía Horacio Olano a Diagonales.

"En la fachada del edificio se despliega una lona preparada para que podamos correr y en el momento que estamos ahí se proyectan imágenes que trasladan al espectador a estos momentos. La música es original y lo que también va a haber es el descenso de una violinista que va a bajar desde la terraza del edificio por un cable de acero tensado que desciende hasta una plazoleta enfrente a la Municipalidad", continuó.

–¿Han realizado previamente un espectáculo de este tipo?

–En el marco de la historia del Bicentenario no, pero hemos realizado un espectáculo similar que se llama Fuera de órbita, que es sobre las etapas de la vida.

–¿Cómo fueron los ensayos?

–Se trabaja primero desde el guión y el armar la historia que uno quiere relatar. Y en función de eso, después se trabaja con el diseño de las imágenes, de las proyecciones que se van a emitir sobre la pantalla y luego con la música, acompañando cada uno de los momentos. A partir de ahí se empiezan a hacer ensayos a menor altura, sobre todo para definir un poco lo que van a ser los movimientos coreográficos. Por último lo que solemos hacer, es el ensayo previo en el lugar.

–¿Cómo se inició la compañía?

–Comencé trabajando en una compañía haciendo espectáculos sobre fachadas de edificios en el año 2000. Pero mi formación tuvo lugar en Europa desde el 2006 al 2008; a fines de ese año me volví y conformamos Élevé, que es una fusión de actores de De la Guarda y Fuerza Bruta con la idea de hacer un espectáculo de mucha más altura sobre fachadas de edificios. Élevé tiene tan sólo un año y dos meses y en este tiempo hicimos siete espectáculos. El último fue la inauguración del edificio más alto de Sudamérica en Santiago de Chile, Torre Titanium, hace dos semanas. En el marco del Bicentenario es una apuesta nuestra muy importante que tenemos ganas de llevar acá en La Plata, por la gente que convoca, por el espacio que hay abajo, por la plaza. Necesitamos un edificio que tenga lugar para convocar gente para ser apreciado por todos los presentes.

–¿Qué lo motivó a formarse en esto?

–Nos genera mucha adrenalina ver a tanta gente, nosotros siempre buscamos convocar masas porque es un espectáculo gratuito y después de tanto trabajo queremos que la gente lo pueda disfrutar. Nos da muchísima satisfacción al final cuando todo sale bien y genera mucha creatividad el poder desarrollar una propuesta y llevarla a cabo. En este caso, haber soñado con desplegar una tela tan grande sobre la fachada de un edificio, el generar las proyecciones, el diseñar la música y estar hoy trabajando sobre la fachada del edificio significa que esto va por buen camino.

–¿Implica algún tipo de condición física para poder llevarlo a cabo?

–Somos todos actores que nos hemos formado en la rama de la danza y lo acrobático. Constantemente estamos trabajando en esto, así que la condición física implica trabajar y seguir formándote en esta disciplina, pero en cuanto a una llevar una dieta no. Élevé como compañía, tiene una escuela y estamos dictando clases siempre, eso forma parte también del entrenamiento.

–¿Tuvieron algún inconveniente en alguna ocasión?

–No, por suerte no. Trabajamos con técnicos profesionales y lo que siempre se sobredimensiona es esta cuestión de los anclajes para no tener ningún tipo de problema.

Fuente: Diagonales

Festejos por el Bicentenario de la Patria en la Plaza Moreno de La Plata

Tonolec

Hoy desde las 18 hs. el grupo de danzas aéreas Elevé protagonizará el espectáculo central de los actos que se desarrollarán en Plaza Moreno en el marco de los festejos por el Bicentenario de la Patria. La torre administrativa de 12 y 51 se transformará en un gigantesco escenario para que estos particulares actores realicen movimientos aéreos.

Será un inusual espectáculo que, a través de los movimientos, la iluminación y el sonido desarrollará un recorrido por los 200 años de nuestra historia, comenzando por la Revolución de Mayo, el cruce de los Andes, Malvinas, el Golpe de Estado y la vuelta a la democracia.

También estarán presentes en la jornada, la Orquesta Municipal de Tango Ciudad de La Plata, dirigida por Carlos Rulfi y Jorge Vignales, el Ballet Casa del Tango, conducido por Andrea Guassardo y el dúo de música aborigen Tonolec integrado por la cantante Charo Bogarín y Diego Pérez, quienes por medio de la fusión de los géneros electrónico y étnico crearan un clima ritual y de fantasía ancestral. Como cierre del evento habrá fuegos artificiales. En caso de lluvia, el acto se suspende para el día domingo 30 de mayo a la misma hora.

Fuente: El Día

Traen a México "la fuerza vivificante" del arte dancístico de José Limón

En la imagen, bailarines interpretan Los olvidados. La coreografía es del fundador de la Compañía de Danza José Limón, con sede en Nueva YorkFoto Beatriz Schiller

La compañía neoyorquina del fallecido coreógrafo realizará gira por el país

• La comunidad latina poco sabe de sus aportes a la danza, dice la directora ejecutiva de la fundación que lleva el nombre del maestro
• La agrupación se presentará en el Teatro de la Ciudad

Fabiola Palapa Quijas
Periódico La Jornada

La Compañía de Danza José Limón, una de las más relevantes a escala mundial, fundada por el bailarín y coreógrafo mexicano José Limón y radicada en Nueva York, regresa a México para promover el legado de uno de los precursores de la danza moderna con presentaciones en el Distrito Federal, Guadalajara, Puebla y Monterrey.

A propósito de su gira por el país, Gabriela Poler-Buzali, directora ejecutiva de la Fundación José Limón, anunció que en 2011 darán conferencias y realizarán varios talleres con bailarines profesionales interesados en aprender la técnica Limón, que se imparte en más de 200 universidades en el mundo y unas 250 compañías de danza han reconstruido sus coreografías.

“La filosofía de José Limón (1908-1972) se basó en los sentimientos humanos y sus obras abordan temáticas vinculadas a la humanidad.

"Él estableció firmemente la importancia del bailarín en la danza moderna a través de los héroes que creó, y además desarrolló el estilo de movimiento masculino a su coreografía para los hombres" , afirmó Poler-Buzali.

Por conducto del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la compañía José Limón impartirá talleres para coreógrafos y bailarines en mayo y julio de 2011.

El proyecto con la UNAM consiste en montar la obra de Limón, Missa brevis, en la que participan 18 bailarines, de los cuales 13 serán de la agrupación y se realizará una audición para seleccionar a una decena de intérpretes mexicanos, parte de los cuales serán suplentes.

Agregó que una vez seleccionados los integrantes, cursarán un taller para que aprendan la técnica y después convivan con la compañía para montar la coreografía que se estrenó en Nueva York el 11 de abril de 1958.

Gabriela Poler-Buzali destacó que Limón creó más de 90 obras, la mayoría entre 1946 y 1958. Unas cuantas de las que hizo en México nunca se vieron en Estados Unidos.

"Limón fue acogido por los estadunidenses, sin embargo, la comunidad latina, la de sus raíces, sabe poco sobre él y de su aporte a las artes. Por ello estamos promoviendo su nombre entre los latinos."

Archivo del maestro en peligro

De acuerdo con Gabriela Poler-Buzali, la academia de Limón es pionera en la idea de que es posible sobrevivir a la muerte de su fundador, tras la creación de un modelo para todo el ámbito de la danza.

Foto: La bailarina Kristen Foote en una escena de Isadora. La coreografía es del fundador de la Compañía de Danza José Limón, con sede en Nueva YorkFoto Tom Caravaglia

Volviendo a sus raíces, título de la gira de la Compañía de Danza José Limón, incluye obras como La Malinche, La pavana del moro y El traidor, que presentará el 29 y 30 de mayo a las 19 y 18 horas, respectivamente, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Calle Donceles 36, Centro Histórico)..

La directora ejecutiva de esa agrupación, de origen latino, explicó que debido a la crisis económica la compañía busca el apoyo de instituciones públicas y privadas. "Ha sido una lucha constante para tener el dinero que se requiere para la renta, atender la escuela y el sueldo de los bailarines".

Poler-Buzali comentó que el archivo del maestro Limón está en peligro, porque no tienen recursos para la preservación del material. También explicó que requieren una inversión de 2 millones de dólares para mantener a la agrupación en su sede de Nueva York.

“Nos interesa que los mexicanos sean parte de este proyecto y que adquieran conciencia de que esta compañía también es de México y que esto se reconozca en todo el mundo.

"Acabamos de regresar de una gira por China y próximamente viajaremos a la India; queremos llevar la obra de Limón a todas partes."

La compañía de José Limón fue la primera de danza moderna en Estados Unidos en realizar una gira en el extranjero, lo que marcó un precedente para que grupos como los de Graham y Taylor pudieran presentarse en foros internacionales.

Actualmente, la Limon Dance Company es dirigida por Carla Maxwell, quien colaboró estrechamente con el coreógrafo mexicano antes de convertirse en directora artística de la agrupación, en 1978.

Además, fue la primera en hacer una residencia artística en el Lincoln Center y en efectuar una gira auspiciada por el gobierno de Estados Unidos.

Para Maxwell, la obra de José Limón "siempre ha sido vivificante, porque está llena de esperanza y armonía, aun en sus tragedias más extremas. Nos estaba haciendo saber que tenemos opción, que no tenemos por qué actuar nuestros lados más oscuros. Creo que esta fuerza vivificante y este poder de su obra le han permitido a su compañía seguir adelante por tantos años."

Fuente: La Jornada

Emotiva y merecida reposición de Carmina Burana

SELLO WAINROT GRAN DESPLIEGUE VIRTUOSÍSTICO Y REMATES MUY ENÉRGICOS.

Con dirección de Mauricio Wainrot y una excelente actuación del Ballet del San Martín.

Por: Laura Falcoff

El segundo programa de la actual temporada del Ballet del San Martín se presentó el martes 18 en una función especial para invitados. Incluyó en primer lugar un breve solo llamado Alina, interpretado por la maravillosa bailarina Elizabeth Rodríguez -ya prácticamente retirada de la compañía a la que perteneció como intérprete durante muchos años-; después de esta suerte de introducción, porque si bien Alina es una pieza autónoma abrió en cierta forma la puerta a lo que siguió, la compañía completa hizo la versión coreográfica de la cantata Carmina Burana. Ambas obras fueron creadas por el director del Ballet del San Martín Mauricio Wainrot y habían sido estrenadas originalmente también en un mismo programa en marzo de 2001.

El solo Alina dura poco más que diez minutos y fue compuesto sobre música del compositor Arvo Pärt. El planteo espacial y temático de esta pieza, en este caso espacio y tema están estrechamente relacionados entre sí, es muy sugestivo: un personaje femenino (no se sabe, ni se sabrá, si ha sido encerrada o ha elegido voluntariamente alejarse de una situación de festejo y algarabía), se debate en un aislamiento subrayado por una alta pared y una puerta que la limitan. Esto es todo, pero de este planteo inicial se abre un desarrollo expresivo y emotivo que se encarna con particular sutileza en Elizabeth Rodríguez.

El pasaje, sin solución de continuidad, desde esta pieza íntima hacia la exuberancia de Carmina Burana fue resuelta por Mauricio Wainrot de una manera sumamente efectiva: se llevó a cabo con el descenso del proscenio en el que había transcurrido Alina a la vez que el telón subía dejando ver a la masa de bailarines preparados para el comienzo de Carmina Burana en la misma posición en la que Elizabeth Rodríguez había concluido el solo inicial.

Carmina Burana, del compositor alemán Carl Orff, es una obra a la que numerosos coreógrafos del siglo XX han recurrido como soporte sonoro; ampliamente popular consiste en una musicalización de textos del siglo XIII, escritos en latín vulgar, organizada sobre la base de una serie de melodías pegadizas con elementos provenientes en buena medida del folclore y una fuerte apoyatura rítmica.

La Carmina Burana de Mauricio Wainrot elude, a conciencia por parte del coreógrafo, toda referencia temática a lo que los textos elegidos por Orff exponen. Sin embargo, no es una obra abstracta: mucho del amor lírico, del amor sensual, de la embriaguez, aparece en este relato predominantemente coral. Wainrot puso en juego aquí recursos coreográficos a los que es particularmente afín: gran despliegue virtuosístico, remates muy enérgicos, sucesión de combinaciones múltiples, contundente frontalidad. Las diferentes escenas, de este modo, se definieron y diferenciaron, sustancialmente, por las atmósferas derivadas de la música, por los cambios de vestuario de Carlos Gallardo y por ciertos apuntes temáticos como los mencionados más arriba. Algunos elementos escenográficos, también concebidos por Gallardo -vestuarista, escenógrafo y artista plástico que falleció a fines de 2008- aportaron elementos originales a la coreografía. Excelente como siempre la iluminación de Eli Sirlin y no menos excelente el desempeño de la compañía del San Martín, compuesta hoy por muchos bailarines nuevos y otros ya muy afianzados.

Fuente: Clarín

Danza aérea y música en festejo del Bicentenario

El próximo domingo, a partir de la 18, tendrá lugar en Plaza Moreno, en la esquina de 12 y 51, uno de los actos centrales organizados en el marco de los festejos por el Bicentenario con entrada libre y gratuita. Se trata de un espectáculo en el que actuarán el grupo chaqueño de música étnico electrónica Tonolec, la Orquesta de Tango de La Plata y el grupo de danza aérea "Eleve".

Bajo el lema "Mirá para arriba (algo está por pasar...), el show de danza aérea tendrá decenas de artistas danzando en el aire y por las paredes de la Torre 1 de 12 y 51, transformando en un gigantesco y elevado escenario vertical en el que se plasmarán 200 años de historia nacional.

A través de los lenguaje físicos que proponen la danza y el movimiento aéreo, los artistas propondrán un recorrido histórico a más de 60 metros de altura.

La iluminación, el sonido y el movimiento de los bailarines acompañarán cada uno de los momentos históricos representados: La Revolución de Mayo, el Cruce de los Andes, el Golpe de Estado, La Guerra de Malvinas, la vuelta a la Democracia, entre otros.

Finalmente, "el espectáculo buscará resignificar la importancia de los valores que nos involucran como ciudadanos ayer, ahora y siempre: la unión, la confianza, el respeto, el amor, en las distintas circunstancias de la vida; con la clara intención de transmitir a nuestra comunidad y a la sociedad lo imprescindible de la preservación de estos valores en el transcurso del tiempo", aseguran los responsables del show.

Los artistas que conforman "Eleve" son bailarines y actores de las prestigiosas compañías argentinas "De la Guarda" y "Fuerza Bruta" y la madrileña "Ciadehecho". Este equipo se une para formar la primera y única compañía de danza aérea argentina dedicada a realizar espectáculos de gran formato sobre fachadas de edificios, utilizando la arquitectura como plataforma de expresión.

Fuente: El Día

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín repone Carmina Burana

Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, Corrientes 1530. Jueves, a las 14; viernes y sábados, a las 20.30; y domingos, a las 17. Desde $ 30; los jueves, $ 13.

"Toda la compañía se presenta siguiendo el ritmo arrollador; una masa en pasos muy a tierra que devora el escenario con movimientos potentes, miradas desquiciadas, envueltos en una vorágine de la que nadie puede ni quiere salir", dijo la crítica de danza de La Nacion en 2001 cuando Mauricio Wainrot estrenó su coreografía de Carmina Burana para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Hoy, a las 20.30, regresa esta obra inspirada en la música de Carl Orff. El programa incluye la reposición de Alina, también de Wainrot.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que dirige Mauricio Wainrot, repondrá mañana a las 20,30 en la Sala Martín Coronado de ese coliseo porteño, avenida Corrientes 1530, la obra musical Carmina Burana, de Carl Orff, con coreografía de Mauricio Wainrot, iluminación de Eli Sirlin y vestuario y escenografía de Carlos Gallardo.

El programa incluye previamente la reposición de la obra Alina, también de Wainrot, con música de Arvo Pärt, iluminación de Eli Sirlin y vestuario de Carlos Gallardo.

Las funciones se realizarán los jueves a las 14, los viernes y sábados a las 20.30 y los domingos a las 17. La última función será el domingo 13 de junio a las 17. Platea $45, pulman $30. Jueves, día popular con entrada general a $13.

Carmina Burana fue creada por el músico Carl Orff entre 1935 y 1936, y se convirtió rápidamente en una obra muy popular. Sus ritmos –muchos de ellos con reminiscencias folklóricas–, su fuerza y su lirismo han impulsado a numerosos coreógrafos a realizar diversas versiones de la obra. El desarrollo de la que se presentará en esta oportunidad es en forma cíclica, y se divide, como la pieza musical, en cinco escenas principales: Fortuna, Primo Vere, In Taberna, Cour D’Amours y Fortuna. ”No hay una relación entre cada uno de estos temas y para realizar esta coreografía no he querido situarme en sus textos originales, con el objetivo de lograr una mayor libertad creativa”, señaló Mauricio Wainrot. La coreografía fue creada en 1998, para el Royal Ballet of Flanders (Bélgica) y se presentó tanto en ese país, como en Holanda y Alemania, durante tres temporadas consecutivas.

Carmina Burana se estrenó en Buenos Aires el 22 de marzo de 2001 en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín y, debido a la gran repercusión de público, su programa de 14 funciones originales se amplió a 30. En noviembre del mismo año fue presentada en cuatro exitosas funciones en el Luna Park. En 2003 se repuso en tres oportunidades, también en la Sala Martín Coronado.

Fuente: La Posta Capital, La Nación